Il 15 luglio i celebri Carmina Burana di Carl Orff con il Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

13 Luglio 2022

JNA_9765 — Roma, Auditorium Parco della Musica 30 07 2020 SANTA CECILIA STARt Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Piero Monti, direttore Mirco Roverelli, pianoforte Anna Tifu Tango Quartet Libertango un viaggio nella musica del Sudamerica musiche di Piazzolla, Ramirez, Guastavino e Otero ©Fondazione Accademia Nazionale di Santa Cecilia / foto Musacchio, Ianniello & Pasqualini ******************* NB la presente foto puo' essere utilizzata esclusivamente per l'avvenimento in oggetto o per pubblicazioni riguardanti l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia *******************

Conclusa la stagione 2021-2022 e terminata la residenza al Festival dei Due Mondi di Spoleto, il 15 luglio alle ore 21 il Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia tornerà ad esibirsi, questa volta all’aperto nella Cavea dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone

In programma i celebri Carmina Burana di Carl Orff (1895-1982) – una vera e propria pietra miliare della musica corale e utilizzati come colonna sonora in decine di film e spot pubblicitari -, nella versione per soli, coro, percussioni e due pianoforti che verrà diretta da Piero Monti, maestro del Coro dell’Accademia di Santa Cecilia. Solisti: Sara Fiorentini (soprano), Marco Santarelli (tenore), Massimo Simeoli (baritono).

I Carmina Burana sono composti da ventiquattro brani. I testi in latino, tedesco medievale e langue d’oil tratti dal Burana Codex proveniente probabilmente dal Tirolo o dalla Stiria. Fu ritrovato nel 1803 nell’abbazia bavarese di Benediktbeuren, che contiene circa 250 canzoni scritte tra l’11° e il 13° secolo.

I ventiquattro Carmina scelti da Carl Orff trattano gli argomenti più vari: l’ozio, il libertinaggio, la crapula, la satira morale, il dileggio dei vizi del clero, l’insofferenza per il potere, l’amore casto, la transitorietà dei piaceri terreni, la volubilità della fortuna e il culto della Vergine.

Alcune di queste poesie ci sono giunte corredate delle relative melodie. Orff decise di dare ai ventiquattro poemi da lui selezionati una personale interpretazione inventandosi uno stile musicale “medioevale” estremamente dirompente. Uno stile efficace e di grande forza narrativa.

Il Medioevo di Orff è di un primitivismo barbarico: le armonie sono elementari e aspre, i ritmi squadrati e scanditi, il coro è trattato a blocchi.

Ma si possono anche assaporare delicate melodie modali e armonie trasparenti, in una affascinante commistione di cristianesimo e di paganesimo, di spiritualità e di carnalità, che ogni volta affascina il pubblico di tutte le età sin dalla prima esecuzione avvenuta a Francoforte sul Meno nel 1937.